画家杨紫：明心见性宁静致远

文章来源：湖北企业家网

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发布时间：2022-11-14 18:33:34

画家杨紫：明心见性宁静致远

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“如果活不出孤独感，如果做不到特立独行，艺术、美都是没有意义的，不过就是附庸风雅而已”。--嵇康（竹林七贤之一）

艺术的情感是与生俱来的刻在骨子里的东西，因为热爱，所以喜欢。

人、自然、艺术、万事万物、都应该真实、简单，纯粹而美好。

绘画是精神的呈现和灵魂的滋养，只有在物我两忘中，把对人生的磨砺，感悟都倾注入画里，遵循内心最真实的感受自然而纯粹的表达。

希望作品在当今这个竞争激烈，物欲横流，人心浮躁，迷失自我的欲望都市里，给人们浮躁的内心带去一份轻松、宁静、自然、洒脱、祥和与安宁！

师法自然，敬畏自然、学习自然。

我思故我在，我爱故我画。只遵循内心所爱，不迎合物、事、人。

艺术之路虽然孤独而寂寞，崎岖也苦涩，但会真诚执着的追寻下去，因为它已全然融入了自己的生活，滋养着生命和灵魂，和艺术相伴终老，做生命的主角，自己的太阳，勿忘热爱自然和艺术的那份初心。

明心见性，无我无为，

宠辱不惊，宁静致远！

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杨紫，武汉人，中国油画写生俱乐部-武汉分部负责人，武汉市美术家协会会员，写生中国女子画会会员，职业画家。

参展经历:

2010-2011、北京、作品参加“宋庄国际艺术节”等展

2012、武汉、作品《生机》入选“武汉美术作品年展”

2014、武汉、作品《老屋》入选“武汉美术作品年展”

2014-11月、山东、中国（临沂）国际艺术节

2015、1月、武汉、多幅作品参加《回归-自然风景油画作品展》

2015、3月、武汉“回归-自然”杨紫风景油画艺术沙龙展

2015、5月、武汉、作品《呐喊》参加《艺术-江豚》作品展。

2015、8月、武汉、多幅作品参加“武汉第二届佛事文化用品博览会”

2015、10月、上海、《艺术-江豚》全国巡回展。作品《呐喊》被评为十大佳作

2017，作品《记忆》入选第三届《在路上》中国油画写生俱乐部会员作品展。

2019、武汉、作品《油菜花》入选“武汉美术作品年展”

2022、11月、海南、作品《洋浦印象-待发》入选“第七届海南省美术作品展”

作品多次参加全国各地艺术机构网络展

多次参加各拍卖公司拍卖，并被机构和个人收藏

作品点评

多次看过杨紫的绘画作品，在她的作品中总能感觉是你曾经到过的地方，质朴天然，让绘画的艺术空间与观者的距离拉得很近，我想这就是赋予绘画作品的感染力。

作为一个画家，她能把握绘画语言的根本，是取自然造物，服务于心灵，让观者在不经意间，感受人与自然融为一体，这就是她作品超凡脱俗的绘画所在。（李三汉：湖北省政府参事，雕塑家，国家一级美术师，中国美术家协会会员）

契入自我的乡土风景

过去西方有巴比松画派，强调外出画室，写生自然，这群画派的艺术家不约而同地来到巴比松这个地方，通过对自然的亲近，从自然中汲取艺术的力量，以此寻找自己的艺术之道。

何谓艺术之道，或许对于不同流派的艺术家，乃至巴比松画派的艺术家来说，所给出的答案也是不一样的。古往今来，无数艺术家都在以身体力行地诠释这个命题，或许这正是艺术充满魅力、吸引艺术家心醉神往之原因所在。

今天巴比松画派的故事在一代代流传的同时，也成为无数后辈年轻艺术家心向往之的艺术行动指南。对于耽于思、行于笔的杨紫来说，也不例外。熟悉杨紫的朋友都知道，多年以来，她对自然的亲近与感怀，始终是她画笔下的创作灵感来源。她常怀自我之心、平静之心、悲悯之心，在情不自已当中感受自然界中的一草一木一花，以此汲取以物观我、物我合一的精神力量。

作为时时敏感于日常生活的艺术家，杨紫总是不自觉地选择慢下来，聆听大自然，感悟生命内在的力量。那些看似不起眼的乡土风景，在她的笔下却给人以静得出奇而又恍然有所思的视觉感受。如近期她所创作的《水上人家》《待发》《故乡秋》《油菜花》等一系列乡土风景作品，以平实的油画语言，清新的画面风格，呈现出她眼中乡土风景中的每一个小瞬间，同时也在诉说着她内心那颗纯粹的心灵。

对于艺术家杨紫来说，选择写实油画语言，并不是空穴来风，而是基于自我对自然风景的体悟有关。她曾说：“随着社会高速发展和时代的变迁，若干年后那些原生态的美丽风光，或将消失和不复存在了，心中不免会莫名的忧伤和惆怅，它们代表着某些时代的情感，历史的变迁和印记。”对于这些即将消逝的风景，令艺术家杨紫感慨不已。人类社会科技的进步，不能以牺牲绿水青山为代价。作为个体艺术家的来说，或许通过画笔记录眼前这些美丽而又动人的风景，展现给观众，与之共鸣，也不失为一种艺术的力量。

技法之于艺术家的创作来说，只是思想表达之媒介，重要的是艺术家的发心和态度。古有“艺可载道”一说，不言而喻，艺术的功能，并不仅仅是纯粹记录的功能，还有启发人类之心灵、诠释时代之问题的意义所在。而这样的艺术行动与声音，才能赢得一代又一代人的尊敬和感念。

之所以把艺术家杨紫笔下的油画风景，称之为“乡土风景”，源于两点：一是艺术家不仅仅在关注自然风景本身，也在透过自然风景背后反思自我之存在意义；二是乡土风景之于艺术家来说，不仅仅是笔下的风景题材，也是艺术家追寻的精神力量，较之纯粹自然风景来说，乡土风景更有人情味和追忆感。

艺术伴随着人类的发展，对于每个艺术家来说，我画故我在，才是彰显自我意义之所在，也正是我在画、我在思、我在诉说，才给了艺术家诠释“艺术为何用”的最好答案。（雷祺发：策展人、艺术评论人）

杨紫从事视觉艺术，就是要在绘画中寻找和建立“一间自己的屋子”，在自己的这间屋子里，可以随意作心灵的逍遥游，畅游于天地间，展现万物沐浴于阳光下的浪漫情调。杨紫的绘画，放射着她对勃勃生机的大自然热爱，用画笔涂抹着、建立着自己的“桃花源”，呈现出春末夏初的气息，她优雅的性灵，汩汩地流溢于她的每一幅画作中。（原《中国文艺家》执行主编：戴欢）

杨紫油画作品欣赏

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